Decisioni prese con rabbia - ME NE VADO! - Lapis

Mim, Héloïse Solt (ill.), Davide Calì (trad.)

Me ne vado!

Lapis, 2026. 32 p.

età 4+

 

 

Le storie di “vita bambina” sono, insieme con le storie da ridere, quelle che più vengono apprezzate dai bambini. Lapis Edizioni ce ne propone una in questo divertente quanto verosimile albo illustrato.

Mattia è un bambino. E come tutti i bambini, a volte si arrabbia. Oggi è per lui proprio una brutta giornata: a scuola bisticcia con i compagnie e la maestra lo sgrida perché urla forte, troppo forte. Arrivato a casa è più arrabbiato che mai. Si chiude in camera e cerca qualcosa da fare, ma non ha voglia di nulla. Dopo un po’ gli viene l’idea di disegnare con i pennelli e i colori, ma la sua mamma gli dice che è ora di cena e quindi troppo tardi per mettersi a dipingere. Allora, Mattia urla ancora più forte! Sempre più arrabbiato prende una decisione drastica ed esclama: “Basta, me ne vado”.
 Con nello zaino i giochi preferiti, Mattia pensa di andarsene, di lasciare la casa, la sua mamma, la maestra e i compagni. Peggio per loro … . La sua meta è l’Africa! Mattia si prepara con cura, ma la sua mamma trova il modo di fargli pensare ad altro e rimandare il proposito. Perché dietro ogni grande fuga c’è quasi sempre un bambino arrabbiato che ha solo bisogno di sentirsi capito. Al piccolo lettore, che non potrà non riconoscersi negli scatti d’ira di Mattia, non resta che mettersi a ridere insieme con i grandi che leggono con lui.

Un albo illustrato divertente e colorato. Le illustrazioni con le esilaranti espressioni facciali di Mattia e l’avvolgente la dolcezza con cui la sua mamma lo guarda, coinvolgono bambini e adulti con simpatia e ironia. Come il testo, anch’esse sono perfettamente all’altezza della situazione che raccontano. Una storia dal tono tenero, dedicata a quei grandi scatti d'ira che i bambini non riescono a gestire e che possono sopraffarli fino a spingerli, a volte, a prendere decisioni esagerate. La mamma di Mattia, però, sa affrontare la situazione con strategica dolcezza e benevolenza e, perciò, in questo libro che ben si inserisce nella quotidianità familiare, permette anche ai genitori di riconoscersi nella gestioni di momenti di tensione come questo. Un duo di autrice e illustratrice di talento che esprimono qui appieno la loro abilità nel trasporre, in immagini e parole, le emozioni e nel creare un realismo che parla a tutti.

Mim, Héloise Solt (ill.), Davide Calì (trad.)

Me ne vado!

Lapis, 2026. 32 p.

età 4+

 

Strumenti del mestiere - IMMAGINALO. COME FUNZIONANO LE IMMAGINI NEGLI ALBI ILLUSTRATI

 Molly Bang, Francesca Coradeschi (trad.)

Immaginalo. Come funzionano le immagini negli albi illustrati.

Babalibri, 2025. 148 p.

La lettura di un’immagine influenza le nostre emozioni e viceversa.

E’ un processo che portiamo avanti di solito in modo inconsapevole, ma che se ci prestiamo attenzione, ci rivela tanto sia di noi sia dell’immagine che stiamo osservando. Osservare un’immagine è un processo che impegna e attiva la nostra mente tanto quanto leggere un testo e forse anche di più.

Osservando un’immagine sentiamo voci e rumori, percepiamo odori e profumi, sperimentiamo luce e buio … . E’ il nostro cervello che dà un senso al nostro vedere ciò che ci sta davanti.

Questo in pochissime parole è quanto ci spiega Molly Bang in questo libro pubblicato in America nel 1991 e mai tradotto prima in Italia. Un saggio che mostra alla luce di tanti esempi come contesto, colore, forma e dimensione degli elementi di ciò che osserviamo creino significati e siano base della nostra percezione visiva.

Nel libro sono contenuti e analizzati 12 principi che ci guidano nella comprensione di un’immagine tanto nella sua struttura, quanto nel suo contenuto e significato.

Questa la lista:

1- Le figure orizzontali, lisce e piatte ci danno la sensazione di stabilità e calma

2- Le forme verticali sono più emozionanti e attive, si ribellano alla gravità della Terra. 

3 - Le linee diagonali sono dinamiche perché implicano movimento o tensione.

4- La metà superiore di un’immagine è uno spazio di libertà, felicità e potere; inoltre, gli oggetti collocati nella parte alta sono spesso percepiti come se fossero spirituali.

5- Il centro della pagina è il principale centro di attenzione è il punto dell’immagine che maggiormente attira la nostra attenzione.

6- Gli sfondi chiari o bianchi ci danno maggiore sicurezza rispetto a quelli scuri, perché vediamo meglio di giorno che durante la notte

7- Quando guardiamo una forma appuntita percepiamo inquietudine. Quando guardiamo una forma tonda o curva ci sentiamo più sicuri e confortati.

8- La forza che attribuiamo a una figura è proporzionale alla grandezza con cui questa viene rappresentata all’interno dell’immagine. 

9- Associamo con più forza colori uguali o simili che non forme uguali o simili.

10- Regolarità e irregolarità, e le loro differenti combinazioni, sono elementi potenti.

11- Prestiamo attenzione ai contrasti o, per dirla in altre parole, i contrasti sono ciò che ci permette di vedere.

12- Il movimento e il significato di un’immagine sono determinati sia dagli spazi fra le forme che dalle forme stesse. 

Un libro interessante e illuminante per appassionati di albi, illustratori e critici. Un libro pieno di spunti anche per lavorare su e con le immagini.

 

Molly Bang, Francesca Coradeschi (trad.)

Immaginalo. Come funzionano le immagini negli albi illustrati.

Babalibri, 2025. 148 p.

 

Una nuova rivista solo cartacea per i bambini – DOT.

 

Si chiama DOT. ed è una nuova rivista bimestrale cartacea dedicata a bambini e bambine in età prescolare. La pubblica Uppa, casa editrice indipendente specializzata nei temi della genitorialità e dell’infanzia, che celebra quest’anno 25 anni di attività per diffondere un’informazione rigorosa, basata su evidenze scientifiche, a sostegno della salute e del benessere dei bambini e delle famiglie. 

L’idea, che ha portato a DOT., è stata quella di proporre una rivista per i piccoli proprio per festeggiare questo importante traguardo.

Le pagine di DOT. sono pensate per abbracciare diverse esperienze bambine: dal gioco, alle emozioni, dalle piccole curiosità, al piacere di imparare divertendosi, interagendo con i contenuti colorando figure, indovinando risposte, giocando con linee e forme. Parole chiave per affrontare questa lettura sono immaginazione, creatività e divertimento. Ben progettata, la rivista permette diversi approcci in condivisione con gli adulti, ma anche per i bambini da soli. Non è prevista una versione digitale perché DOT., con le sue trentasei pagine colorate, intende anche essere una simpatica, interattiva e interessante alternativa agli schermi.

I colori costituiscono la sua cifra distintiva, non i classici e stereotipati rosa e azzurro, ma tutti gli altri: rosso, arancione, giallo, lilla, verde e blu in forte contrasto tra loro come ben si confà ai materiali per i più piccoli.

Ma chi è veramente Dot? Dot è un ragazzino allegro, gentile e un po’ buffo. La sua migliore amica è la tartaruga Pat. Insieme compiono ogni giorno piccole scoperte nella natura, in casa, con i compagni o con altri animali. Ogni numero della rivista è diverso e dedicato ad un tema. Il numero 0, quello di lancio, è una presentazione di Dot e Pat e di ciò che fanno insieme. Il numero 1 in uscita è, invece, tutto centrato sull’amore nelle sue diverse sfaccettature: ciò che amano fare ai bambini, le persone cui ognuno vuole bene, i cibi che ciascuno mangia più volentieri … . Ci sono brevi storie, piccole barzellette, simpatici indovinelli, facili ricette, disegni da copiare e colorare.

Ogni dettaglio è studiato e curato per stimolare la creatività e far girare ogni pagina con curiosità.

DOT. non è la solita proposta sdolcinata per i bambini, ma un prodotto autentico. Collezionata può diventare valido e duraturo strumento pedagogico o di intrattenimento per bambine e bambini. In un contesto educativo, come il nido o la scuola dell’infanzia, si presta ad essere spunto per piccole discussioni, attività o giochi di gruppo e laboratori di osservazione. Con un po’ di fantasia genitori ed educatori possono sviluppare ogni idea in diversi modi, adattandone la complessità alle competenze dei bambini. La rivista, infatti, è libera di fondo, non condizionata da canoni o imposizioni, né di visione, né di contenuto. DOT. è priva di pubblicità e acquistabile in abbonamento on-line sul sito uppa.it

 

"Per fortuna che abbiamo la Toyota!" - QUESTA MIA NONNA

Kim Fupz Aakeson, Stian Hole (ill.), Lucia Barni (trad.)

Questa mia nonna.

Beisler, 2026. 44 p. - € 18,90

Età 10+, per tutti

 “C’era una volta … “ così iniziano le fiabe che tutti i bambini amano sentire e che tutte le nonne amano raccontare. Quattro parole che aprono un mondo. Sono anche le quattro parole che in questo libro illustrato mettono in comunicazione il mondo di una ragazzina e quello della sua nonna che da qualche tempo non è più la stessa.

La nonna di questa storia c’è, c’è sempre stata, e sa ancora di cannella e sapone, come quando viveva con il nonno e i loro due cani e avevano una casetta al mare. Adesso, però, quella vita è finita. L’anziana signora non sa più fare quasi nulla di ciò che faceva un tempo. Le restano solo le storie che ancora racconta alla sua nipotina: basta che questa pronunci la formula “C’era una volta … “ e la nonna inizia a raccontare.

Kim Fupz Aakeson ha scelto il mondo delle storie per raccontare l’evoluzione della malattia dell’Alzheimer che ha colpito l’anziana protagonista e che pian piano la sta rubando a se stessa e alla sua famiglia.

Non è facile spiegare ai bambini questa malattia, neanche gli adulti riescono facilmente ad affrontarla. Ma questa storia lo fa con intelligenza e delicatezza, senza pietismi né didascalismi. Le fasi di questa malattia che colpisce la mente delle persone sono raccontate in questo libro con disarmante onestà: 

un giorno la nonna comincia a perdere la memoria, poi smette di guidare e di andare in bici, … poi è costretta ad andare in una casa di cura. Qui il suo mondo implode, si sente infelice e non riconosce più nessuno, le sembra che tutti siano contro di lei. Si fida di sua nipote e del loro mondo fatto di parole e di storie piene di boschi, lupi, draghi e troll, castelli, principi e principesse. E, in mezzo a tutto ciò vivono sprazzi di memoria, frammenti di quel passato che le apparteneva.

Questo è un libro speciale con una storia commovente e potente che mostra come ci si sente davanti ad un nonno che invecchia e cambia, mentre la sua memoria e la sua agilità svaniscono. Ma anche come si sente l’anziano che pian piano si vede incapace di fare, dire, ascoltare ciò che ha sempre fatto.

Un libro vero, da leggere e non solo per o con i bambini. Un libro che non lascia indifferenti, ma innesca pensieri profondi e riflessioni anche dolorose, considerazioni che partono dall’osservare il rapporto intimo che si crea tra l’anziana signora e la sua giovane nipote. Di fronte alla malattia non bastano le risposte della medicina, servono anche quelle dell’amore e della narrazione per tenere vive le relazioni e il contatto con i propri cari. Perché non è mai facile arrendersi alla vecchiaia, né esserne testimoni.

Inconfondibili le illustrazioni che accompagnano questa storia. La tecnica di Stian Hole è unica: fotografia, disegno e collage insieme per dar vita a immagini quasi surreali, ma molto ricche ed eloquenti, perfette per le storie forti come questa. Una miriade di dettagli trabocca da ogni pagina e stimola il pensiero e l’immaginazione. Il rapporto di queste figure, a volte in contrapposizione, altre perfettamente speculari rispetto al testo rendono impossibile non venir catturati dal libro e scoprirvi tutta la sua potenza. Le illustrazioni di Stian Hole sono sempre una sorta di capovolgimento della realtà, un punto di vista diverso anche sulla malattia. E’ un guardare il mondo mentre si va in altalena lasciando cadere indietro del tutto la testa, come fa Anna, la protagonista di “Il paradiso di Anna”, un magnifico libro sul tema della morte, della perdita e del lutto, scritto e illustrato da Stian Hole ed edito da Donzelli. Ne scriverò in un prossimo post dedicandogli tutto lo spazio che merita.

Kim Fupz Aakeson, Stian Hole (ill.), Lucia Barni (trad.)

Questa mia nonna.

Beisler, 2026. 44 p.

Età 10+, per tutti

 

Divagazioni: COSE PERSE

Paolo Valsecchi, Guridi (ill.)

Cose perse

Kite, 2026. 44 p.

per gli adulti

La testa, la bussola, la speranza, il tempo, la strada … . Quante cose si perdono ogni giorno. Alcune poi si ritrovano, altre no. Fa parte della vita, anche se, a molti di noi hanno insegnato che non si dovrebbe perdere mai nulla.

In una sorta di dialogo un po’ beckettiano, il protagonista di questo albo illustrato proposto da Kite nella collana Voci, elenca tutto ciò che ha perso: gli occhiali, la voglia, la pazienza, il filo del discorso, … . Confessa anche di essersi perso lui stesso. Una non ben precisata voce (un’entità altra? una figura amica? il suo io interiore?) risponde ad ogni perdita con un suggerimento, un commento, una consolazione. Pagina dopo pagina il lettore viene coinvolto in un vortice di cose perse e di risposte più o meno confortanti. Frasi di perdita e di risposta che fanno parte della vita di tutti e, quindi, la riflessione non può che prendere forma. Una forma sconsolata o rincuorata, una forma permissiva o opprimente. Dipende. Dipende da chi e quando ha in mano questo libro. Un libro che, una volta riposto, continua, però, a girare in testa.

Poi, comunque, non è detto che ogni perdita sia un danno, anzi: a volte bisogna proprio lasciar perdere qualcosa per far spazio al nuovo.

Un testo scarno, completo e penetrante, accompagnato dalle essenziali immagini di Guridi. Due soli colori sulla pagina bianca: il nero del protagonista stilizzato, che assume le più disparate posizioni, e l’arancione di un imbuto da cui sembra uscire ogni risposta. La composizione grafica della pagina accentua la potenza di testo e immagini, offrendo al lettore una sorta di specchio nel quale riflettersi per interrogarsi e riempie i vuoti di senso che gli rimangono davanti. Interni e quarta di copertina, infine, se da una parte suggellano l’intero contenuto del libro, dall’altra aprono a nuovi pensieri. Non dimentichiamoci di loro.

La collana Voci di Kite raccoglie una scelta di narrazioni importanti affiancate da illustrazioni sofisticate destinate ad un pubblico adulto. Storie interessanti che aprono lo sguardo e il pensiero su aspetti diversi dell’esistenza umana, offrendo sempre visioni alternative, proposte di pensiero laterale per aprire la mente e il cuore oltre il proprio confine.

Tra i titoli di questa collana:

Le occasioni d'amore

Ardore

Altroquando  

Parole

Cavalca la tigre

 

Paolo Valsecchi, Guridi (ill.)

Cose perse

Kite, 2026. 44 p.

per gli adulti

 

Parole, narrazione, magia, immaginazione - ISIDORO E LA LUNA

Isidoro e la luna.

Giorgos Panagiotakis, Giada Ungredda (ill.), Tiziana Cavasino (trad.)

Camelozampa, 2026. 96 p.

Età 8+

Isidoro è un ragazzino impaziente e curioso. Bella è una bambina silenziosa e coscienziosa. Entrambi sono aiutanti di Livorno, un grande mago che è riuscito a legare la luna con una corda invisibile e a fissarla alla ringhiera del suo balcone. Il califfo della città mandato a chiamare per vedere questa bellezza, paga la luna a Livorno con una borsa di monete doro e dispone che d’ora in poi, chiunque la guarderà, dovrà pagare. La corda che tiene legata la luna si chima Gör e il suo potere magico le impedisce di afferrare e trattenere due volte la stessa cosa. Così il califfo ordina a Livorno di badare che la luna non si sleghi, perché altrimenti volerà anche la sua testa. Livorno mette Bella a guardia della luna. Isidoro vorrebbe tantocollaborare per far vedere il suo valore, ma gli viene vietato.

Una notte, però, con un sotterfugio Isidoro fa addormentare Bella e afferra la fune al suo posto. Non abituato a vegliare, però, anche lui si addormenta e … la luna vola via. Ben presto la notizia arriva al califfo e la situazione comincia a precipitare: Livorno e Bella vengono condannati a morte, mentre Isidoro scappa. Ma, in realtà, il loro destino e quello dell’intera città rimane tutto nelle mani del ragazzino: una responsabilità ben più grande che tenere legata la luna.

Una storia dal sapore di fiaba classica in cui avventura e magia si mescolano per creare una narrazione affascinante e coinvolgente. Una storia dal sapore esotico in cui sembra di sentire i profumi di spezie e vedere le tipiche architetture orientali con parapetti eleganti e tappeti stesi, mentre la luna sta silenziosamente a guardare. Questo grazie anche alle fini e essenziali illustrazioni in bianco e nero di Giada Ungredda che accompagnano il testo del premiato autore greco per bambini, Giorgos K. Panagiotakis. La traduzione di Tiziana Cavasino rende molto bene la qualità della scrittura ricca dal punto di vista lessicale e sintattico. Una piacevole lettura dal ritmo ben sostenuto e che oltre la banalità di molti altri testi contemporanei, rispetta e sfida il lettore, portandolo ad apprezzare una storia ben scritta.

Come tutte le fiabe, anche questa racconta momenti e situazioni umani. Con ironia e sorpresa, senza moralismi, ci parla di responsabilità, colpa e perdono. Anche fantasia, pensiero creativo e libertà sono al centro della narrazione che, però, si percepisce centrata soprattutto sul potere della parola e la forza delle storie. Potere e forza creativa che possono avere, comunque, una duplice valenza di liberazione e incanto, ma anche di controllo e sottomissione. Il possesso e l’uso della parola e la capacità di narrazione diventa quindi un’arma da usare, ma dalla quale imparare anche a difendersi. E il finale non può che essere pieno di positività mentre lascia intendere che ogni errore può diventare un’occasione di crescita.

Isidoro e la luna.

Giorgos Panagiotakis, Giada Ungredda (ill.), Tiziana Cavasino (trad.)

Camelozampa, 2026. 96 p.

Età 8+